GIRÓ
Artiste Peintre
Sculpteur Graveur
Atelier
Femme Chevaux
Huile sur bois
40X60
Collection privée
Diptyque marine
Huile sur bois
Deux 50X100
Collection privée
Chevaux
Huile sur toile
40X60
Collection privée
Abstrait
Huile sur toile
40X60
Collection privée
Huile/bois - triptyque 3,90mx1,95m - collection privée
Comment fonctionne un peintre ?
C’est un individu qui a privilégié avec excès un mode d’expression. Est-ce pour s’isoler dans un monde coloré? Je ne le crois pas s’il est sincère, c’est plutôt pour mettre en harmonie toutes les informations visuelles que l’on peut recevoir. Il y a donc une volonté d’organisation de l’environnement: l’artiste doit tenter de mettre de la beauté là où il n’y en a pas suffisamment.
Quelle différence y a-t-il alors entre un artiste et un jardinier ? Seulement que l’artiste part de quelque chose d’inerte, de statique, qu’il essaie d’animer pour donner une illusion de vie. Cette vie n’apparaît à l’état biologique que lorsqu’elle est porteuse de contresens, de flux et de reflux.
La vraie peinture n’est pas plus figurative qu’abstraite,
elle est en expansion.
L’avantage de la figuration pour un artiste
qui tente d’organiser
l’espace,
c’est qu’elle compartimente l’ensemble du tableau
en une multitude de petits formats jamais similaires.
Jamais de symétrie,
jamais d’égalités,
jamais
de répétitions.
En fait, la figuration n’est utilisée que pour sa dimension
ludique, pour que le doute s’installe. Elle complique au maximum
la recherche de complémentarité formelle et implique
d’abord, plusieurs niveaux de lecture et ensuite, une volonté d’autocorrection,
ce qui ne fait pas de mal. Il faut bien tenter de trouver un style
inimitable donc véritablement artistique, car la peinture est
une course de relais qui se perpétue grâce aux autres
peintres, ou contre eux donc à cause d’eux.
La peinture va au-delà de la forme, de l’illustration donc des modes. Cette peinture que l’on triture que l’on malaxe, afin qu’elle nous révèle, jusqu'à ce qu’on atteigne une sincérité. La peinture contre qui on se bat, comme d’autres se battent contre les éléments, est celle qui nous grandit. Je ne peins pas au 21ème siècle comme je l’ai fait au 20ème car la technologie et les matériaux ont changé à nouveau. Eux seuls doivent nous permettre de dater une œuvre. Il n’y a pas d’histoire de l’art, il n’y a que des histoires d’artistes.
Notes d'atelier.
Mes
gravures m'étant apparues trop statiques (bien que numérotées
et signées "Giró"), je les ai rehaussées de peinture.
Toutes ces contre-attaques les distinguent au maximum. L'apport de couleurs,
de matière, de gestualité, de dépôts et de
retraits, le maniement d'instruments aux caractères variés,
multiplient d'abord le plaisir visuel, le doute s'y installe car les
progrès de correcteur sont plus importants que ceux de réalisateurs,
ils différencient l'art de l'artisanat.
Empreintes et traces, voici deux mots qui provoquent une volonté d'auto-correction.
Toute vie sur terre implique traces et empreintes. Si elles deviennent
mémoire collective, on les appelle de l'art. Tout être
vivant est-il donc un artiste ? Tout dépend de ce que la société attend
de l'art.
Si l'art n'est qu'un façon de marquer son territoire, oui ! Si
l'art est une volonté de sublimation, non ! On n'a que l'artiste
que l'on mérite !
Que veut dire sublimation, trente ans après Mai 68 ? Est-ce seulement
l'équilibre fortuit basé sur la complémentarité entre
traces et empreintes ?
Il n'y a de révolution qu'en devenir, seuls les vrais créateurs
font de l'art en devenir, car, dessin et peinture ne sont que l'expression
de traces et d'empreintes, dans des matériaux, des consistances,
des couleurs différentes.
Mais, plus la matière mise en mouvement porte en elle sa propre valeur expressive, sa propre fréquence d'ondes lumineuses, sa propre densité, plus ce qui était destiné à être un monologue se transforme en dialogue.
Vive la vraie peinture, qui évite tout accaparement égoïste, orgueilleux, verbal, vive la vraie peinture qui nous arme quotidiennement pour d'autres combats.
Place, donc, aux peintures de demain, à ceux qui vont au-delà des simples œuvres ethnologiques. Pour cela, dessinons avec la matière, dessinons avec la couleur, les volumes et les lumières rasantes. Nous deviendrons ainsi, humblementcontemplatifs.
Giró
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