GIRÓ

Giró, en espagnol, signifie "Je tourne"

Artiste peintre

Abstrait-Figuratif - Sculpter la lumière

Atelier

Réflexion

Dans ces peintures, la figuration n'est ni le but ni l'origine de l'œuvre.
C'est donc de l'abstro-figuration, qui assure une suite logique au conceptualisme.
En effet, ici comme ailleurs, l'ombre et la lumière redessinent tout, même chacun d'entre nous.


Giró

Comment fonctionne un peintre ? C’est un individu qui a privilégié avec excès un mode d’expression.


Est-ce pour s’isoler dans un monde coloré ? Je ne le crois pas s’il est sincère, c’est plutôt pour mettre en harmonie toutes les informations visuelles que l’on peut recevoir. Il y a donc une volonté d’organisation de l’environnement : l’artiste doit tenter de mettre de la beauté là où il n’y en a pas suffisamment.


Quelle différence y a-t-il alors entre un artiste et un jardinier ? Seulement que l’artiste part de quelque chose d’inerte, de statique, qu’il essaie d’animer pour donner une illusion de vie. Cette vie n’apparaît à l’état biologique que lorsqu’elle est porteuse de contresens, de flux et de reflux.


La vraie peinture n’est pas plus figurative qu’abstraite, elle est en expansion. Mais l’avantage de la figuration pour un artiste qui tente d’organiser l’espace, c’est qu’elle compartimente l’ensemble du tableau en une multitude de petits formats jamais similaires. Jamais de symétrie, jamais d’égalités, jamais de répétitions. En fait, la figuration n’est utilisée que pour sa dimension ludique, pour que le doute s’installe. Elle complique au maximum la recherche de complémentarité formelle et implique d’abord, plusieurs niveaux de lecture et ensuite, une volonté d’autocorrection, ce qui ne fait pas de mal. Il faut bien tenter de trouver un style inimitable donc véritablement artistique, car la peinture est une course de relais qui se perpétue grâce aux autres peintres, ou contre eux donc à cause d’eux.


La peinture va au-delà de la forme, de l’illustration donc des modes. Cette peinture que l’on triture que l’on malaxe, afin qu’elle nous révèle, jusqu'à ce qu’on atteigne une sincérité. La peinture contre qui on se bat, comme d’autres se battent contre les éléments, est celle qui nous grandit. Je ne peins pas au 21ème siècle comme je l’ai fait au 20ème car la technologie et les matériaux ont changé à nouveau. Eux seuls doivent nous permettre de dater une œuvre. Il n’y a pas d’histoire de l’art, il n’y a que des histoires d’artistes.