GIRÓ

"Tenter de faire apparaître le passage du tatonnement hasardeux, comme de la tranquille assurance, au talent ouvert et maîtrisé par la naissance d'un style inimitable que l'artiste a mûri lentement en effaçant humblement ses influences et en affirmant ses corrections".

Ainsi s'exprimait Giró lorsqu'en 1986, je lui demandais quelle devait être selon lui la profession de foi d'un artiste contemporain.

La question qui me vint à l'esprit était : " Au delà du style est-ce que la beauté a encore un rôle à jouer dans la création contemporaine ?"

Giró : "Avoir le souci de la beauté, vouloir privilégier la culture critique sur la culture ethnologique est, à mon sens, la preuve de notre volonté de sublimation. Mais la beauté, si on ne l'a pas en soi, on ne la trouve nulle part. La prise de conscience de notre propre potentiel de créativité est notre meilleure source d'épanouissement, mais elle engendre aussi autoritarisme ou illustrations".

Antarès : "Si la beauté ne peut être trouvée qu'en nous pourquoi alors la chercher dans la nature et quelle est alors la fonction de l'œuvre d'art? "

Giró : " L'œuvre d'art remplit une fonction proche de la nature, elle tente de la prolonger sans pour celà la singer. L'immensité des contre sens qu'elle doit aussi nous proposer est pour chacun d'entre nous la meilleure structure d'accueil. L'une comme l'autre échappent à l'endoctrinement ".

Toute l'œuvre de Giró tourne autour des principes observés dans la nature : adaptabilité, mouvement, dialogue, maturation, tout ce qui permet de maintenir vivant ce qui est pourtant donné pour toujours. La nature s'exprime autant par dépôt de matière que par retrait de celle-ci, elle maintient un dialogue avec les matériaux bruts comme si

elle souhaitait interpréter le hasard des réponses que lui fourniraient les éléments en les harmonisant, en les adoucissant et en les rendant intelligibles. Comme la nature, l'artiste doit éviter toute répétition, toute égalité, toute source d'autoritarisme visuel en privilégiant les lumières rasantes irisées, les complémentarités formelles, généreuses et accueillantes. La liberté des formes, leur capacité à nous émouvoir proposent un véritable voyage intemporel. Le spectateur et l'œuvre ne sont pas seuls, la lumière vient jouer à la surface irrégulière du support, elle fait apparaître ou disparaître des formes créant une sourde mais captivante impression de vie.

L'œuvre de Giró, comme tout élément de la nature, joue avec la réalité qui l'entoure et nous aide à redécouvrir la joie profonde de créer et de regarder, car c'est nous-mêmes que ces œuvres transforment, c'est notre regard qu'elles évoquent, qu'elles nous renvoient.

Là où le mystère, c'est à dire l'insaisissable et le changement, est absent il n'y a point de vie, point d'humanité, point de beauté. Ici la démarche de l'artiste se déplace de sa propre forme d'expression vers un état, une façon de vivre qui est celle de l'amateur d'art. Il réapprend

les subtiles correspondances qui existent entre peinture, musique et poésie. Pour Giró, il y a toujours dans l'acte créateur une volonté pédagogique. Toute vocation est tournée vers autrui. L'artiste se pose ainsi en guide et incarne la dimension prophétique dans la société contemporaine. Il nous réconcilie avec notre environnement immédiat. C'est dans cette perspective qu'est né le projet " Musique-Image ". Le compositeur Gérard Hiéroninmus, l'ami de longue date de Giró participe à l'élaboration du spectacle pédagogique reposant sur un dialogue entre la musique et l'image mais surtout entre la création matérielle de la musique et celle de la peinture. Il s'agit de mettre en évidence le fait qu'au delà des modes d'expression spécifiques à chaque artiste émerge un souci commun, une aspiration qui les réunit tous en un unique cercle passionné de chercheurs assidus, d'une vérité profondément humaine.

Car c'est toujours la vision de l'homme sur les êtres et les choses qui anime les grandes créations de l'art. En ce sens ce qui définit le mieux la peinture de Giró c'est cette préoccupation majeure de retrouver d'abord la mémoire de l'œuvre . Rechercher dans chaque tableau tous ceux qui l'ont précédé.

Si la beauté joue un rôle central dans cette création artistique c'est que de tous les sentiments elle est le plus mystérieux, le plus insaisissable, celui qui, avec l'amour, mêle le plus d'intuitions contradictoires.

Giró donne une authenticité à sa démarche, fait l'offrande de toute son énergie au service de l'art parce que l'art lui-même est au service de quelque chose de plus grand. Ce qui lui permet de se dépasser, c'est la certitude qu'il a d'avoir pour seule fonction, de tenter d'atteindre la beauté et de la faire partager aux autres.