GIRÓ

Mes linogravures m'étant apparues trop statiques (bien que numérotées et signées "Giró"), je les ai rehaussées de peinture. Toutes ces contre-
attaques les distinguent au maximum. L'apport de couleurs, de matière,
de gestualité, de dépôts et de retraits, le maniement d'instruments aux
caractères variés, multiplient d'abord le plaisir visuel, le doute s'y
installe car les progrès de correcteur sont plus importants que ceux
de réalisateurs, ils différencient l'art de l'artisanat.

 

Empreintes et traces, voici deux mots qui provoquent une volonté d'auto-
correction. Toute vie sur terre implique traces et empreintes. Si elles
deviennent mémoire collective, on les appelle de l'art. Tout être vivant
est-il donc un artiste ? Tout dépend de ce que la société attend de l'art.
Si l'art n'est qu'un façon de marquer son territoire, oui ! Si l'art est
une volonté de sublimation, non ! On n'a que l'artiste que l'on mérite !
Que veut dire sublimation, trente ans après Mai 68 ? Est-ce seulement
l'équilibre fortuit basé sur la complémentarité entre traces et empreintes ?
Il n'y a de révolution qu'en devenir, seuls les vrais créateurs font de l'art
en devenir, car, dessin et peinture ne sont que l'expression de traces et
d'empreintes, dans des matériaux, des consistances, des couleurs différentes.

 

Mais, plus la matière mise en mouvement porte en elle sa propre valeur
expressive, sa propre fréquence d'ondes lumineuses, sa propre densité, plus ce qui était destiné à être un monologue se transforme en dialogue.

Vive la vraie peinture, qui évite tout accaparement égoïste, orgueilleux,
verbal, vive la vraie peinture qui nous arme quotidiennement pour d'autres combats.

 

Place, donc, aux peintures de demain, à ceux qui vont au-delà des simples œuvres ethnologiques. Pour cela, dessinons avec la matière, dessinons avec la couleur, les volumes et les lumières rasantes. Nous deviendrons ainsi, humblement contemplatifs.

 

Note d'atelier.

 

Giró